Keine drei Monate ist es her, dass unsere derzeitige Lieblingsschwedin Robyn den Auftakt ihrer Mini-Alben-Trilogie veröffentlicht und auf Tour präsentiert hat (unter anderem im Berghain) – und kaum lässt die Disco-Dosis nach, haut sie den zweiten Teil ihrer „Body Talk“-Reihe raus. Und man beginnt zu ahnen, wie das Gesamtkonzept aussieht.

Zwar ist natürlich unüberhörbar, dass wohl alle drei EPs in einem Guss produziert wurden, und die Suche nach musikalischer Weiterentwicklung würde somit ins Leere führen – aber darum geht es hier ja auch gar nicht. Wenn schon der erste Teil gleich sechs elektroide Dancefloor-Knaller am Stück vorlegt, darf man im zweiten Teil keine Avantgarde erwarten. Auf „Body Talk Pt. 2” sind dann auch gleich sieben von wiederum acht Tracks auf nichts anderes als euphorische Tanzbarkeit angelegt.

Produzent Klas Åhlund, der das „Body Talk“-Projekt sozusagen in Gesamtregie betreut, hatte für den ersten Teil ja Diplo und Röyksopp als Mitarbeiter eingeladen – letztere fehlen dieses Mal, doch konnte Åhlund dafür irgendwie Snoop Dogg davon überzeugen, mit Robyn ein amüsant naives Hip-Pop-Duett aufzunehmen (vermutlich im Gegenzug für ihre Vocals auf seinem eher mäßigen Track “Sexual Eruption”). Man glaubt es eigentlich erst, wenn man es hört. Und selbstverständlich ist auch Jonas Kleerup wieder mit dabei, der Robyns bisher größte Hits „With Every Heartbeat“ und „Be Mine“ sowie „Dancing On My Own“ in ihre perfekte Form gebracht hat.

Unüberhörbar ist Kleerup dieses Mal für den hymnischen Opener „In My Eyes“ verantwortlich, ebenso für die neue Single „Hang With Me“ – aber Moment mal, war das nicht schon auf Part 1 mit drauf? Ganz genau – in einer langsamen Akustikversion, sozusagen als Appetithappen für Part 2. In der neuen, schnellen Version nämlich blitzen wieder die bunten Synthies und pumpen die Bässe in bester schwedischer Lollipop-Disco-Manier. Keine schlechte Idee, auf diese Weise einen Bogen zu spannen. Und folgerichtig ist „Indestructible“, der letzte Track auf „Body Talk Pt. 2“, wieder eine akustische Version, vollgeladen mit künstlichen Streichern, die für die schnelle Version bestimmt wieder durch Kleerups Bässe ersetzt werden. Das Songwriting verspricht eine neue Über-Discohymne, die den Cliffhanger zu Part 3 bilden und der Trilogie gegen Ende des Jahres die Krone aufsetzen dürfte. Wie gesagt: ein raffinierter Schachzug, ein Stück erst schwach einzuführen und kurze Zeit später dann stark groß zu machen.

Endgültig groß geworden ist Robyn in ihrer Heimat übrigens längst schon – die Skandinavier platzen fast vor Euphorie über ihren neuen, durchaus authentischen Pop-Export und scheinen sich daran zu erfreuen, dass sie beispielsweise in der David-Letterman-Show das Klischee der blonden, blauäugigen und schüchternen Schwedin, die aber auch mal ganz stark sein kann, perfekt ausfüllt.

A propos Stärke: Dies scheint, wie immer, Robyns Leitthema zu sein. Denn wenn auch „Body Talk Pt. 2“ musikalisch nahtlos an Part 1 anschließt, so ist die Attitüde immerhin ein wenig anders. Die Tracks auf Teil 1 zeigten die Perspektive des einsamen, enttäuschten und melancholischen Mädchens – auf Teil 2 singt nun die selbstbewusste, begehrte und ein bisschen verdorbene (was man halt in Schweden darunter versteht) junge Dame. Wird hier etwa eine Entwicklung angedeutet? Wird Teil 3 die Revue der erwachsenen, erfahrenen (und – ha! – unzerstörbaren) Frau? Wir werden es wohl rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft hören. Und bis dahin heißt es: Kopf ausschalten, weiter tanzen.

Preview:

Tracklist:

1. In My Eyes
2. Include Me Out
3. Hang With Me
4. Love Kills
5. We Dance To The Beat
6. Criminal Intent
7. U Should Know Better (featuring Snoop Dogg)
8. Indestructible (Acoustic Version)

(Konichiwa/Island)

PVT heißen nicht so, weil sie wollen, sondern weil sie sich rechtlich nicht mehr Pivot nennen dürfen. Pivot heißt übersetzt so viel wie Dreh- und Angelpunkt. Kombiniert mit dem Titel ihres Zweitwerks “Church With No Magic” bekommt man schon einen kleinen Eindruck, worum sich das Album drehen könnte.

Das Trio besteht aus den Geschwistern Richard und Laurence Pike und Dave Miller. Ihre Heimat liegt in Australien, Sidney um genauer zu sein. Ganz weit weg also, und so klingt das Album auch zu weiten Teilen: nach Ferne, vielleicht auch nach einer Welt, in der die Zeit anders läuft. Wenn sie mal nicht wirklich läuft, gehts zeitlos im Kreis herum, “Timeless”. Zeitschleifen sind wohl ein Weg aus der Vergänglichkeit. Hier wird das musikalisch so fühlbar, dass man es einfach glauben möchte.

Wesentlich belebter, also vergänglicher geht es bei “Window” zu, verführt es doch nach kurzer Zeit zum mitsingen, wenn auch nur im zum Takt nickenden Kopf. Das nennt man dann fast schon Pop, womit der Song etwas aus der Reihe, die sich wohl am ehesten mit IDM (intelligent dance music) betiteln lässt, fällt. Intelligent ist das Album mit Sicherheit (passend zum Label Warp), zumal der Einsatz eher minimalistischer Mittel doch zu einem vollen, wenn auch fast schon kühlen Klangbild führt. Ob die echt klingenden Drums die Band aus der 08/15 IDM-Schublade schubsen, soll jeder Hörer selbst entscheiden.

“Church With No Magic” ist ein Werk, dessen Drehpunkt eine verlassene Kirche ist, in der weder nach Magie geangelt wird noch werden muss.

Die Band ist am 20.9. im Magnet zu sehen.

Preview:

Tracklist:

1. Cummunity
2. Light Up Bright Fires
3. Church With No Magic
4. Crimson Swan
5. Window
6. The Quick Mile
7. Waves & Radiation
8. Circle Of Friends
9. Timeless
10. Only The Wind Can Hear You

(Warp Records)

Barbara Panther: nehmen wir den Namen wörtlich, denn das sagt mehr aus als irgendwelche Vergleiche mit Björk oder Grace Jones. „Barbara“ kommt aus dem Griechischen und bedeutet “eine barbarische Frau”, „die Fremde“. Der Nachname – neben dem offensichtlichen Verweis auf die nachtaktiven Raubkatzen – enthält den gleichen Wortstamm wie Pantheismus, das ist der Glauben, dass Gott und Natur ein- und dasselbe sind.

Auch wenn manchen das Wort „Panther“ vielleicht an eine afroamerikanische revolutionäre Bewegung in den USA erinnern mag, sagt Barbara, dass ihre Musik „überhaupt nicht schwarz“ klänge. Diese Schublade wird wegen ihres Aussehens schnell aufgemacht, denn Barbara wurde in Ruanda geboren ( sie wuchs dann in Brüssel auf und lebt jetzt in Berlin). Allerdings könnte „schwarz klingen“ statt einer Genre-Einordnung auch synästhetisch gemeint sein – so der Eindruck beim Hören des wirbelnden Titeltracks ihrer Debüt-EP „Empire“.
Wenn ihre konfrontative Stimme schreit: „Euer / dein Reich zerfällt / Ich glaube, es ist an der Zeit, dass die Natur regiert“ – kombiniert mit zufällig wirkenden Beats, denen Matthew Herbert nachhalf – erschafft Barbara eine schlüssige Vision unseres gesellschaftlichen Zusammenbruchs. Wenn „Witch House“ ernsthaft als Beschreibung für Musik herhalten soll, dann, in Gottes Namen, lasst es uns ins Extrem treiben und ein neues Sub-Subgenre allein für diesen Song erfinden und es „Pagan Dancehall“ nennen.

Die EP mit vier Songs erscheint pünktlich zum Auftritt von Panther beim Berlin Festival am 10. September. Im November geht es dann auf die Autobahn zu einer Deutschland-Tour mit ihrem Labelkollegen Caribou. Die Tracklist und die Tourdaten folgen unter diesem exklusiven Interview, das im Studio geführt wurde.

Barbara Panthers „Empire“

Interview (auf Englisch)

BLN.FM: Du hast mit Matthew Herbert in der Nähe von London aufgenommen. Wie war die Zusammenarbeit?

Panther: Sie war sehr harmonisch und ergab sich wie von selbst. Wir verstehen und auf musikalischer Ebene. Ich bin sehr froh über diese Erfahrung.

Einige deiner Texte, speziell „Empire“, beschäftigen sich mit der Natur, die unsere zivilisierte Welt übernimmt. Dagegen ist der Klang deiner Musik sehr stark von Technologie bestimmt. Wie bringst du diese entgegengesetzten Faktoren zusammen?

Nun ja, man kann die Existenz von Technologie nicht einfach abstreiten. Sie entwickelt sich sehr schnell und ist eine Form von Kommunikation. Ich mag Technologie, aber das bedeutet nicht, dass sie unbedingt Gegenstand der Botschaft sein muss. – Aber jetzt fange ich an, mich schuldig zu fühlen, weil ich sie benutzt habe!

Nein, ich finde einfach, dass es einen sehr interessanten Kontrast zwischen dem Klang und der Botschaft ergibt. Ich meine das überhaupt nicht negativ.

Ich glaube, beides kann zusammen funktionieren. Dass die Natur übernimmt, ist einfach eine Tatsache. Aber die Technologie tut es auch. Es ist ein Hinundher. Wie bei einer Batterie – Plus und Minus.

Wie hat sich deine Liveshow über die Jahre entwickelt? Vor 1 ½ Jahren bist du mit einer Liveband aufgetreten, aber im Juni im Haus der Kulturen der Welt mehr oder weniger solo. Wie wird dein Auftritt beim Berlin Festival aussehen?

Toll! Daran arbeite ich im Moment gerade bei meinen Proben im .HBC. Es wird eine Band und eine Bühnenshow geben. Ich will nicht zu viel verraten, aber es wird Visuals geben und ich werde auch mit Technologie arbeiten! Und Kostümwechsel! Mehr kann ich jetzt nicht sagen.

Und freust du dich auf andere Künstler/innen, die du dir auf dem Berlin Festival anschauen willst?

Ich finde das Line-Up dieses Jahr großartig: Fever Ray, Zola Jesus… Peaches ist immer unterhaltsam, und vielleicht auch Tricky, LCD Soundsystem…

Deine Initialen sind B.P. – Machst du dir Sorgen darüber, ob die Ölkatastrophe Auswirkungen auf deinen Erfolg haben könnte?

Ja, man weiß es nie! Natürlich ist es nicht gut, mit einer Katastrophe assoziiert zu werden.

Aber es passt ganz gut zum Tenor, dass unsere zivilisierte Gesellschaft endet. Wir töten uns selbst.

Richtig. Aber ich würde die Ozeane reinigen. Ich singe auch über Ozeane, über Wasser. Wenn du mein Logo siehst, das ist etwas, was im Meer lebt, mit Korallen und Muscheln. Ich verehre das, was im Meer lebt, also ist es aus meiner Sicht das Gegenteil.

Text von Joey Hansom (Expatriarch – da gibt’s die englische Version), Übersetzung von Barbara Mürdter (PopKontext – weitere Q&A bitte an sie richten.)

Bei Joeys BLN.FM-Show Expatriarch Radio #6 gibte es einen exklusiven Mix von “Empire” von Renaissance Man.

Tracklist von “Empire”:

1. Empire
2. Voodoo
3. Deeper Purple
4. A Last Dance

(City Slang, VÖ 10. September)

Barbara Panther live:
07.09. @ Cookies, Berlin (DJ set)
10.09. @ Berlin Festival, Tempelhof, Berlin
08.11. @ Feierwerk, Munich*
14.11. @ Central Theatre, Leipzig*
15.11. @ Übel & Gefährlich, Hamburg*
16.11. @ Enjoy Jazz Festival, Heidelberg*
29.11. @ Gloria, Cologne*
04.12. @ Fluc, Vienna*
05.12. @ Mousonturm, Frankfurt*

*mit Caribou

Oft ist es ja das Debütalbum, das denselben Namen trägt wie der Künstler – Romans selbstbetiteltes Werk ist allerdings schon sein drittes. Und es wird vielleicht das, mit dem ihm der sogenannte große Durchbruch gelingt. Denn die zehn Tracks auf „Roman“ vereinen Indie-Potenzial mit Popsong-Kompatibilität und arrangieren alles hübsch um die Stimme der Hauptperson herum.

Ein bisschen wie ein deutscher Patrick Wolf gebärdet sich Roman aus Köln – seine Kompositionen sind unkonventionell und doch eingängig. Im Eröffnungsstück ist auch gleich eine schräge Fiedel zu hören – bekanntlich Wolfs Markenzeichen. Doch mag man es in Deutschland bekanntlich etwas elektrischer, und so fettet Roman seine Indie-Popsongs ordentlich mit Synthies, Bässen, etwas Gezerre und ein bisschen Gefiepe an. Das ganze Album ist fast durchgängig von beschwingtem Tempo und wird von klar definierten, oft tanzbaren Beats getragen. Zwar läuft es nicht mal eine Dreiviertelstunde lang, doch ist die kurze Spielzeit durchaus unterhaltsam.

Letzten Endes aber lebt das ganze Unternehmen von den guten Texten, den raffinierten Kompositionen und der interessanten Stimme Romans. Er schafft es irgendwie, Stücke ohne klassische Songstruktur „ganz normal“ wirken zu lassen. Dieser Geheimtrick funktioniert sogar beim ungewöhnlichen Mittelstück des Albums, dem Doppeltrack „Goodbye Bunny“/“Traffic“: eigentlich eine Art zweiteiliges Kurzhörspiel, das vor Romans Elektro-Folie sehr atmosphärisch wirkt.

Das Verhältnis scheint also durchaus zu stimmen: Hier die selbstsichere Indie-Attitüde, dort die leicht dramatische Pop-Geste. Dazu die musikalische Weiterentwicklung gegenüber seinem Vorgängeralbum „So Ghost?“, das überraschende Hörspiel-Centerpiece und eben die Fähigkeit, seine Ideen an eingefahrenen Hörgewohnheiten vorbeizuschmuggeln – wenn Roman mit diesem Werk hoch hinaus will, so hat er die Flügel schon umgeschnallt.

Preview:

Tracklist:

1. Futura
2. The Denizens Drum
3. Despair When Young
4. Goodbye Bunny
5. Traffic
6. Monsters In Suburbia
7. Bones & Barks
8. Blow
9. R.I.P. Music
10. Shoot

(Karaoke Kalk/Indigo)

Rich Aucoin und seine drei Mitstreiter Joel Waddell, Erik VanLunen und Darryl Smith aus Halifax/Kanada sind noch jung und wollen nur spielen. Ihre fröhlichen elektroiden bis poppigen Songs wie “Push” oder “Brian Wilson is A.L.I.V.E.” bedienen sich ungeniert bei Justice, Daft Punk oder auch Architecture in Helsinki und tragen doch ihr ureigenes farbenfrohes Etikett. Dass sie die Bude auch live & direkt rocken können, haben sie kürzlich bei der Eröffnung  eines Plattenladens in Toronto klar unter Beweis gestellt. Da Studiomaterial bis auf die schwer zu beschaffende  “Personal Publication EP” aus dem Jahre 2008 bislang rar ist, bleibt nur zu hoffen, dass bald was nachkommt. Solange kann man sich immerhin gewiss sein – wenn man der Presse glauben will – dass Rich Aucoin bis dahin auf der Bühne wirklich so überzeugen, wie vermeldet wurde.

Rich Aucoin spielen Sa, 17h auf der Hangar-5-Stage

Freitag 10.9. 14h:

Editors, Fatboy Slim, LCD Soundsystem, Fever Ray, Atari Teenage Riot, Robyn, Adam Green, 2manydjs, Blood Red Shoes, Caribou, Erol Alkan, Junip, Herman Dune, Goose, Mit, Norman Palm, Zola Jesus, Barbara Panther, Amiina, Bon Homme, Le Corps Mince Du Francoise, De Staat, Spleen United, Megaphonic Thrift, Jesse, Cast Of Cheers, Therese Aune, Boemklatsch, Berlin Battery Crew feat. Shir Khan, DJ Supermarkt und Jack Tennis

Samstag 11.9. 14h:

Hot Chip, Soulwax, Gang Of Four, Tricky, Edwyn Collins, Boys Noize, Peaches, “Chilly” Gonzales, Lali Puna, Wedding Present performing Bizarro, Superpunk, We Have Band, Seabear, Neon Indian, Tahiti 80, Baby Monster, Fang Island, The Morning Benders, Shadow Dancer, Djedjotronic, Les Petit Pilous, Housemeister, Strip Steve & Das Glow, Enno Bunger, Kimono, Rich Aucoin, Yes Cadets, Sick Girls, Hugo Capablanca

• 2-Tagesticket: 59€ + Vorverkaufsgebühr (beinhaltet Eintritt zum Popkomm Public Day, Popkomm Showcase Festival & a2n Forum)
• Tagesticket Freitag / Samstag: jeweils 39€ + Vorverkaufsgebühr

Wir verlosen 2x Festivalpässe für beide Tage (Freitag, Samstag, inklusive Begleitung)!

Klicke hier, um mit dem Kennwort “ROSINENKONFETTI” an der Verlosung teilzunehmen. Einsendeschluss ist am 7.9.2010, 15h.

Berlin Festival, 10. und 11. September, Flughafen Tempelhof, U-Bahn: Platz der Luftbrücke

Freitag, 20.08.2010, Magnet / Line-up: Mama, Bon Homme, Die Antwoord, Telepathé

Das ganze Konzert begann spät, sogar sehr spät und zwar um 23:50 Uhr. Mama aus Berlin war die erste Band auf der Bühne. Sie verkauften sich mehr visuell als über ihren Klang. Nicht mehr und nicht weniger.

Auf der anderen Bühne trat mit Bon Homme ein Multitalent aus Dänemark auf – Künstler und Produzent in einer Person. Das war die wirkliche Eröffnung der Nacht. Er spielt eine Mischung aus Disco, Techno und Surf. Mit Songs wie “Mother” oder “Battery Inside Your Arm” gab er den Takt an – elektronischer Akustiksound, der den Comet-Raum in eine schöne Atmosphäre tauchte. Er präsentierte sein erstes Album – wenn es so ist, wie er es live spielt, können wir sagen, dass es eine Delikatesse sein wird.

Doch jeder wartete auf Die Antwoord, ein Trio aus Südafrika. Mit “Enter the Ninja” starteten sie rau, hart und HipHop-lastig. Im Hauptraum des Magnet spielten sie vor einem Publikum, das alle Lieder der Band kannte. Der Sänger mit einer Frisur wie Vanilla Ice war eine Rakete auf der Bühne. Das Trio war im putzigen Pikachu-Pokémon-Style gekleidet und sprang herum. Ein ganzes Set lang rockte es so die ganze Bühne, inklusive Songs wie “WATKYKJY?”, die mit Ressentiments ätzten. Wir können nicht über die Qualität der Lyrics urteilen – aber sicher ist, Die Antwoord weiß, wie man das Publikum dazu bringt, den Arsch zu bewegen. Vulgär, ziemlich hardcore-mäßig, fröhlich-klischeehaft und intensiv.

Die abschließende Stunde des Konzerts bestritten Telepathé, zwei Mädchen aus Brooklyn, New York. Sie zeigten distinguierten Geschmack: Mit melodischen Harmonien, tiefen Bässen, poetischen Texten wie in “So Fine” und warmem Gesang setzten sie einen Kontrapunkt zum Krawall-Trio Die Antwoord.

Feindrehstar ist ja schon mal ein vielsagender Bandname. „Vulgarian Knights“, der Titel ihres Debütalbums, setzt wortspieltechnisch noch einen oben drauf. Und liest man dann noch den Pressetext zur Bandbeschreibung, kann man sicher sein, dass man es hier mit veritablen Verbalakrobaten zu tun hat. Doch spielen Worte in ihrer Musik (zum Glück?) bloß am Anfang eine Rolle – „Vulgarian Knights“ ist ein sehr stimmiges instrumentales Elektro-Jazz-Album aus sage und schreibe deutscher Produktion.

Und nach dem kleinen Intro aus collagierten Samples von Nicht-Muttersprachlern, die den Bandnamen auf jeweils ihre Weise aussprechen, geht es auch gleich in die Vollen: Warme Rhodes-Arrangements fließen die ersten beiden (wiederum rätselhaft betitelten) Tracks lang unaufdringlich vor sich hin und gehen dann nahtlos in „Arabikanana“ über, einen leicht orientalisierten, housigen Track, der auch ein Remix von einem Pink-Martini-Stück sein könnte.

Das nächste Highlight ist dann bereits Track 5 namens “Turkyemsbour” – hier wird es beinahe balkanesk und wieder tanzbar. Sehr hübsch ist das, und auch hier fällt auf, dass Feindrehstar es erfreulicherweise vermieden haben, den üblichen und nahe liegenden Fehler der Überproduktion von Elektro-/House-Jazz-Tracks zu begehen. Alles ist nur so dicht arrangiert wie nötig, es gibt keine Schnickschnack-Samples und auch keine blassen Lounge-Klischees.

Genau in der Mitte des Albums dann ein (wohl vinylbedingter) Break: Ein zweiter Teil mit einer etwas nächtlicheren Stimmung beginnt mit „Mask With The Man“, findet in „FelaFresh“ einen weiteren temporeichen Höhepunkt und in „Vulgarian Knights“ schließlich, dem Titelstück immerhin, den stilistisch ausgefeiltesten Track des Albums. Hier wird es langsam dunkel, und die ohnehin zur Atmosphäre verregneter Spätsommertage passende Musik blendet sanft in eine anthrazitfarbene Nacht über. Ein letzter Tanz zu „Tex Ass“ (haha) – dann endet der Abend erstaunlicherweise mit der „Happy Hour“, einem ausgedehnten, entspannten Stück Jazzfunk.

Der Worte wurden nun aber genug verloren – die milde vibrierende Musik, spätestens aber der Bandname dürften inzwischen nahe gelegt haben, wie man die Zeit dunkelgrauer Augustabende besser verbringen kann als mit dem werkeln an wahnwitzigen Wortspielen.

Preview:

Tracklist:

1. Knochenbrechers Ball
2. Fête de la Kita
3. Arabikanana
4. Novation
5. Turkyemsbour
6. The Mask With The Man
7. FelaFresh
8. Vulgarian Knights
9. Tex Ass
10. Happy Hour

(Musik Krause/Kompakt)

Lali Puna sind zwar keine Newcomer mehr, doch ihre sanftmütig-weiche Indie-Electronica sei euch trotzdem wohlweislich ans Herz gelegt. Die Weilheim-Connection um Bassist Markus Acher (The Notwist), Drummer Christoph Brandner (Console) und Florian Zimmer (ISO 68) an den Keyboards  profitiert neben ihren ausgefeilten Melodien, die sie bei Lali Puna zusammenfließen lassen, besonders vom Gesang der feenhaften Valerie Trebeljahr. Sie ist es, die das Langzeit-Projekt 1998 ins Leben rief. Erstes Lebenszeichen in Albumlänge war die Platte “Tridecoder” ein Jahr darauf. Es folgen “Scary World Theory” (2001) und “Faking the Books” (2003). Die Band aus dem Dunstkreis von The Notwist & Co, zu deren bekennenden Fans auch Thom Yorke (Radiohead) zählt, hat nach über sechs Jahren mit “Our Inventions” nun endlich wieder ein Album vorgelegt, das hier schon lobend von uns besprochen wurde. Lali Puna aus München lassen Schwingungen entstehen, die nur aus einer tiefen Liebe zur Musik heraus zu erklären sind. Die Songs sind melodramatisch und tiefsinnig und doch von einer unbeschwerten Leichtigkeit. Träumen ist nicht nur erlaubt, sondern erwünscht.

Lali Puna spielen Sa, 0.30h, auf der Hangar-5-Stage

Freitag 10.9. ab 14h:

Editors, Fatboy Slim, LCD Soundsystem, Fever Ray, Atari Teenage Riot, Robyn, Adam Green, 2manydjs, Blood Red Shoes, Caribou, Erol Alkan, Junip, Herman Dune, Goose, Mit, Norman Palm, Zola Jesus, Barbara Panther, Amiina, Bon Homme, Le Corps Mince Du Francoise, De Staat, Spleen United, Megaphonic Thrift, Jesse, Cast Of Cheers, Therese Aune, Boemklatsch, Berlin Battery Crew feat. Shir Khan, DJ Supermarkt und Jack Tennis

Samstag 11.9. ab 14h:

Hot Chip, Soulwax, Gang Of Four, Tricky, Edwyn Collins, Boys Noize, Peaches, “Chilly” Gonzales, Lali Puna, Wedding Present performing Bizarro, Superpunk, We Have Band, Seabear, Neon Indian, Tahiti 80, Baby Monster, Fang Island, The Morning Benders, Shadow Dancer, Djedjotronic, Les Petit Pilous, Housemeister, Strip Steve & Das Glow, Enno Bunger, Kimono, Rich Aucoin, Yes Cadets, Sick Girls, Hugo Capablanca

• 2-Tagesticket: 59€ + Vorverkaufsgebühr (beinhaltet Eintritt zum Popkomm Public Day, Popkomm Showcase Festival & a2n Forum)
• Tagesticket Freitag / Samstag: jeweils 39€ + Vorverkaufsgebühr

Wir verlosen 2x Festivalpässe für beide Tage (Freitag, Samstag, inklusive Begleitung)!

Klicke hier, um mit dem Kennwort “ROSINENKONFETTI” an der Verlosung teilzunehmen. Einsendeschluss ist am 7.9.2010, 15h.

Berlin Festival, 10. und 11. September, Flughafen Tempelhof, U-Bahn: Platz der Luftbrücke

Jimmy Edgars Reich ist die ewige Nacht, an deren Ausfallstraßen sich die chromverspiegelten Mythen der 80er brechen. Im Jahr 2005 reanimierte er mit seinem Album „Color Strip“ auf Warp die cybererotischen Phantasien des Electro-Funks in Glitch. Ein Import der vergessenen Träume. Fünf Jahre später erschien jetzt sein neues Album „XXX“ auf K7.

Auch auf „XXX“ cruist Edgar weiter auf den verlorenen Highways verschütteter Electro-Boogie-Traumlandschaften.  Irgendwie ist er ohnehin ein Wachträumer. Auf dem Cover der Single-Auskopplung “Hot Raw Sex” sieht er ein bißchen aus wie der Surrealist Robert Desnos, wie er auf alten Photos zu sehen ist, im Halbschlaf, daneben Breton, der seine Wachträume transkribiert. Edgar transkribiert seine Wachträume allerdings selbst. Interviews zufolge war er während der Fertigstellung des Albums zölibatär. Dass der Erinnerung die Schlüsselmomente vorbehalten sind, kann man seinen Tracks anhören. Seine Synkopen schütteln sich selbstvergessen wild und flirten mit lasziven Synth-Bässen. Jimmy vocodert aus dem Off ziemlich suggestiv und erzählt von mitternächtlichen Telefonanrufen, dass er die Liebe seiner Frau voll im Griff hat und dass er ihr Innerstes nach außen kehrt.

Man kann sich seinen suggestiven Einflüsterungen kaum entziehen. Mir fällt spontan aber gerade auch kein Grund ein, warum man so was tun sollte.

Preview:

Tracklist

1. Function of your love
2. Hot, raw, sex
3. Turn your inside out
4. New touch
5. One twenty detail
6. Rewind, stop that tape…
7. Push
8. Physical motion
9. In my color
10. Midnite fone call
11. Vibration
12. Sleep connexion

(!K7 Records)

Endlich haben We Have Band nicht nur eine Band, sondern auch einen Plattendeal abbekommen – wobei die wirbelnden Songs “Oh!” und “Hear It In The Cans” doch schon eine ganze Weile im Netz kursierten und im Vorfeld des Öfteren live performt wurden. Der britische Guardian bot hochlobend sogar schon selbst an, in Aktion zu treten. Dann hat sich das Label Kitsuné (Hot Chip, Bloc Party, Delphic, uvm…) ein Herz genommen und sie unter Vertrag genommen. Diesen Frühling nun brachte das Londoner Ehepaar Dede und Thomas W-P mit ihrem Mitstreiter Darren Bancroft mit “WHB” ein Debüt heraus, das ihre mundpropagierten Indie-Hits der Synth-Pop- und Electro-Punk-Welle feierlich auf Platte bannt und den Weg frei macht für das, was da noch kommen mag.

We Have Band spielen Sa, 2h auf der Hangar-5-Stage

Freitag 10.9. 14h:

Editors, Fatboy Slim, LCD Soundsystem, Fever Ray, Atari Teenage Riot, Robyn, Adam Green, 2manydjs, Blood Red Shoes, Caribou, Erol Alkan, Junip, Herman Dune, Goose, Mit, Norman Palm, Zola Jesus, Barbara Panther, Amiina, Bon Homme, Le Corps Mince Du Francoise, De Staat, Spleen United, Megaphonic Thrift, Jesse, Cast Of Cheers, Therese Aune, Boemklatsch, Berlin Battery Crew feat. Shir Khan, DJ Supermarkt und Jack Tennis

Samstag 11.9. 14h:

Hot Chip, Soulwax, Gang Of Four, Tricky, Edwyn Collins, Boys Noize, Peaches, “Chilly” Gonzales, Lali Puna, Wedding Present performing Bizarro, Superpunk, We Have Band, Seabear, Neon Indian, Tahiti 80, Baby Monster, Fang Island, The Morning Benders, Shadow Dancer, Djedjotronic, Les Petit Pilous, Housemeister, Strip Steve & Das Glow, Enno Bunger, Kimono, Rich Aucoin, Yes Cadets, Sick Girls, Hugo Capablanca

• 2-Tagesticket: 59€ + Vorverkaufsgebühr (beinhaltet Eintritt zum Popkomm Public Day, Popkomm Showcase Festival & a2n Forum)
• Tagesticket Freitag / Samstag: jeweils 39€ + Vorverkaufsgebühr

Wir verlosen 2x Festivalpässe für beide Tage (Freitag, Samstag, inklusive Begleitung)!

Klicke hier, um mit dem Kennwort “ROSINENKONFETTI” an der Verlosung teilzunehmen. Einsendeschluss ist am 7.9.2010, 15h.

Berlin Festival, 10. und 11. September, Flughafen Tempelhof, U-Bahn: Platz der Luftbrücke